منتديات مجلة أقلام - عرض مشاركة واحدة - لقاء مع فنان الخزف الكبير محمد حسام الدين

أحمد البار · 17-07-2006, 10:57 AM

اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة يوسف شغري


	فنان الخزف السوري محمد حسام الدين الفن تجربة وعمل ابتدأ ولن ينتهي دمشق – يوسف شغري يعتبر الفنان الخزاف ( محمد حسام الدين ) رائد فن الخزف في سوريا حيث ادخل هذا الفن علمياً إلى كلية الفنون الجميلة . حول الخزف وحياة الفنان حسام الدين وفلسفته الفنية كان هذا الحوار الذي أجرته معه اليوم في دمشق .. وكان السؤال الأول عن بطاقة الفنان وبداياته الفنية فقال : ولدت في حمص عام 1937م ، درست في التجهيز الأولي في حمص وكان لي من العمر 11 سنة ، بدأ اهتمامي بالرسم بسبب وجود أستاذ قدير جداً وهو من الفنانين الرواد في سوريا ، الفنان ( صبحي شعيب) ، شجعني وابتدأت المشاركة في معارض المدرسة في الصف السادس ثم تابعت نشاطي الفني مع زملاء فنانين مثل الفنان ( أحمد رزق السباعي) وغيره وقد أقمنا عدة معارض مشتركة في حوالي عام 1950م ، كل عام كنا نقيم معارض في مراكز ثقافية مثل نادي حمص الثقافي ، أو إحدى الثانويات أو المدارس المتوسطة ، ثم شاركت في المعرض السنوي لفناني سوريا لأول مرة عام 1957م ، ولا أزال أشارك في المعارض السنوية ، درست في البادية سنتين في كلية الحقوق ، ثم أوفدت لحساب وزارة الثقافة عام 1967م إلى براغ في تشيكوسلوفاكيا للتخصص في فن الخزف ، في براغ تعلمت فن النحت ، بذلت مجهوداً كبيراً حتى تخرجت عام 1968م ، بلقب نحات أكاديمي اختصاص خزف ، وابتدأ نشاطي في وزارة الثقافة حيث عينت بصفتي موفداً . ودرست فن الخزف في مركز الفنون التطبيقية التابع لوزارة الثقافة ثم درست في كلية الفنون الجميلة لمدة عشر سنوات ، واعمل الآن في مديرية الفنون الجميلة بدأت أرسم منذ مدة ووجدت أن لدي مجموعة معقولة ، وحرضني بعض الزملاء لإقامة معرض ، فأقمت المعرض الفردي الأول في صالة عشتار 2 ، وكان يوجد في المعرض عملان منفذان من عام 1967م فالأعمال متدرجة حسب السنين مع قطع خزفية و 15 عملاً منها 10 أعمال زيتية .  يعتبر الفنان محمد حسام الدين هو مؤسس فن الخزف في سوريا ، هل صحيح بأنك أول من أدخل هذا الفن إلى سوريا وكيف حدث ذلك ؟ بالمعنى الدقيق للكلمة ، لست أول من أدخل هذا الفن إلى سوريا فهناك فنان اسمه (خالد جلال ابن الفنان الرائد محمود جلال ) قاما بتجارب فردية في منزله على فن الخزف ، وفي كلية الفنون الجميلة كانوا يستعينون بأساتذة مصريين ، وكما تعلم فإن فن الخزف منتشر في مصر ، كان هؤلاء الأساتذة يشجعون الطلاب على إنتاج بعض القطع الخزفية في قسم النحت لكن لم يكن هناك رغبة كبيرة ومحبة لدى الطلاب لهذه المادة مع شرح علمي كامل هذه المادة وأهمية الخزف في تاريخ بلدنا ، لقد شجعت الكثير من الطلاب في هذه الاتجاه مما جمع حولي الطلاب بحيث كان بعضهم يقضون وقتاً طويلاً لإنتاج فن الخزف . وهكذا برز هذا الفن في كلية الفنون ، إذن علمياً ، برزت كأني أنا مؤسس هذا الفن لكن وثائقياً هناك شخص ما سبقني كما ذكرت .  من الصعوبات التي تواجه الخزاف عملية التلوين ذلك أنه يخضع لحرارة معينة ينساح فيها اللون . أن تنخرب قطعة خزفية ، فهذا يدل على أن الفنان لا يمتلك خبرة علمية كافية . جميع الخزافين الفنانين يقولون أن للفرن الكلمة الأخيرة ، إذن تصوري للشكل النهائي للعمل الخزفي قد يخرج العمل لكسره ورميه وأحياناً تخرج إبداعات غير متوقعة وهنا يقوم عمل في فرن الخزف وخرج 80 عملاً كما أرغب فلا يجوز هنا أن نقول بأنها المصادفة 10% للمصادفة نعم لكن أكثر من ذلك يدل على ضعف الخبرة والتجربة والمعلومات لدى الخزاف الفنان .  ما يهم في العمل الفني هو البصمة الخاصة لكل فنان والتي يضعها على الموجودات ، أين ذات الفنان وبصمته المميزة هنا وجزء مهم من العمل يتم بالأكاسيد والحرارة وظروف أخرى ؟ في فن الخزف تتركز البصمة الخاصة لإبداع الفنان إما في الناحية التشكيلية الكتلية ، وإما من الناحية السطحية إذا كان يبدع جداريات خزفية بالألوان ، فالبحث اللوني يتركز مثلاً في الزجاج المصهور على سطح الفخار وملوناته كالأكاسيد المعدنية ولمسة يد الفنان التي تتلاءم مع المادة وهي هنا الأكسيد أو مع الزجاج وكيف أضعه على الكتلة أو السطح ، وهنا تكمن الناحية الذاتية ومن الناحية التشكيلية الكتلية فتعتمد إما بالكتلة وإما بالتوزيع اللوني وهنا تبرد شخصية كل فنان وخصوصيته فهو سيضع ألوانه المفضلة وتوزيعه الخاص ، في فن الخزف تمتزج التقنية مع الناحية الإبداعية للوصول إلى خزف ذات قيمة تشكيلية وليس كحرفة فقط .  حسناً سؤالي يتركز هنا ، أين تقف الحرفة ، وأين يبدأ الفن في فن الخزف ؟ طبعاً هناك فروق كثيرة بن الحرفي والفنان في مجال الخزف ، فالحرفي لديه كذا رقم من المعلومات الثابتة يضعها فيحصل على النتيجة نفسها تقريباً دون أحاسيس أو عواطف ، لكن الفنان مفكر ومتأمل وباحث حساس يظهر كل عناصر الكون الداخلية والخارجية في ذاته ويصبها في تشكيل جديد من إبداعه ، وهنا تكمن ذاته المبدعة فكما لا يوجد شخص في الدنيا ينطبق تماماً على آخر هنا أيضاً في الفن ، فعندما تكون هذه العناصر معهودة جيداً في موهبة وثقافة عالية ومعرفة وتقنية تكفي لإنتاج هذا الفن لكن إذا زادت الحرفة بحيث تزيد فإنها ترهق العمل الفني وإذا نقصت أيضاً فإنها ترهقه أيضاً ، لدي عمل فني أبغي إنتاجه يحتاج إلى 20% حرفة لإنتاجه فإن كانت الحرفة 80% فإني أخربه كعمل إبداعي ، يجب أن أضع النسبة الصحيحة في الحرفة فيه 20% فقط ، فإذا قلت النسبة عن 20% ، مثلاً 7% ، فإن العمل يبدو ساذجاً وغير متقن .  الفنان محمد حسام الدين ، سأسألك عن معرضك الفردي الأول لقد مرت مدة طويلة من الزمن متى أقمت هذا المعرض الفردي الأول ، ما هو السبب يا ترى ؟ كنت أنتج الخزف فقط منذ أربع سنوات عدت أرسم وكما تعلم فإن الرسم تناوله أسهل من الخزف الذي يحتاج إلى مشغل ومواد وأفران .. الخ ، وكما ذكرت صرت أنتج لوحات مائية وزيتية وصار لدي مجموعة من الأعمال وقد كنت سابقاً أشترك في المعارض وهناك تحريض من الأصدقاء ومن ابنتي . لقد كنت انتهيت من إقامة المعرض ليس فرحة أن تقيم معرضاً ، في النهاية قررت ضمن صيغة معينة هي أن أضع نتاجات لأعمالي الفنية عبر مسيرتي الطويلة بالإضافة إلى آخر أعمالي بحيث يعطي المعرض فكرة عن الفنان (محمد حسام الدين) .  ما هو الهام في معرضك الفردي الأول في وجهة نظرك ؟ ماذا قدمت جديداً للمشاهد ؟ إن إقامة المعرض مسألة هامة لكل فنان وضرورته للناس الذين سيشاهدون هذه الأعمال لأن المعرض يضع الفنان أمام محاكمة تهمه أولاً يشاهدها في المعرض هناك أعمال من عام 1963م وأعتقد بأن هناك هما واحداً ، خطاً واحداً موجوداً في أعمالي منذ عام 1963م وحتى اليوم ، من الممكن أن الكثير من المشاهدين لم يلحظوا هذا الخط لكنه كان موجوداً وهذا الهم نقد مرة بالخزف ومرة بالألوان الزيتية ومرة بالرصاص والحبر أو المائي ، وأعتقد أن أهم ما كان موجوداً هو اللون هناك بحث لوني ، بحث بمادة اللون وما هيئة أهمية المعرض أنه سيعطيني دافعاً لإنتاج جديد ربما أقيم معرضاً بعد سنتين مثلاً يختلف عن هذا فهذا المعرض كان شاملاً وربما لا تكون هذه الأعمال أهم أعمال أنتجتها لكن المهم أن هناك علاقة واضحة بين جميع هذه الأعمال هناك بحث بماهية المدة وتناسبها مع العمل الفني نفسه ، بالطبع لم ينتج ذلك عن التخطيط العقلاني المسبق لأعمالي الفنية ، كلما حاولت أن أخضع نفسي لعقلانية واضعها ضمن بوتقة متناسبة مع الرأي العام اصطدم بالتاريخ الفني المعاكس هناك قاموس وكتاب عن بيكاسو يكاد أن يصل الأمر بك أن تتصور نفسك أمام بيكاسو غير فنان أو أننا مخطئون فأنت ترى أن هناك لوحات لبيكاسو لا يفصل بينها أكثر من 24 ساعة أحدها مرسومة أكاديمياً بالرصاص والأخرى يدخل بيكاسو عليها قصاصات الورق وتحمل قيماً تجريدية صرفاً ، وغيرها قد تجدها بالأزرق ولا يفصلها عن الأخرتين أكثر من شهر ، وأيضاً هنا في بلدنا هناك موضوع الأسلوبية المطروح ، أنا أرهقت من هذه الكلمة ، أقول في العملية الفنية أنها تتم بجميع العناصر الحياتية بثقافة وصدق وتركها تتدفق بسرعة وصدق ، هناك مرحلة في أعمالي بالأبيض والأسود حيث أردت أن أدفق أحاسيس كيف أرى بصرياً كنت أتناول قطعة ورق أبلها بالحبر الصيني الأسود وأرسم بورتريه أو إنساناً يمر . الخ ، وكن على ثقة لم تأخذ الرسمة أحياناً أكثر من عشر ثوانٍ وأحياناً كان البورتريه يشير إلى صاحبه أو أن الحركة حركة جميلة اللون الفاتح والغامق ممتاز ثم أغمسها الورقة ثانية بالماء واللون ، هنا اكتسب معلومة كبيرة تقول أن هذا التدفق وهذه التقنية ما هي إلا شيء بسيط إذا كنت شجاعاً وجريئاً بالتعبير وتمكنت أن أصل إلى نتيجة جيدة في يومين أنتجت أكثر من 150 عملاً انتقينا منها أنا والفنان (نذير إسماعيل) عدة أعمال للعرض ، يمكن لفنان أن يثبت على طريقة لمدة 30 سنة ويعتبر ذلك صح وهنا فنان آخر يدفعه داخله أن يقدم حالات متنوعة .  هل لرؤيتك هذه أية علاقة باستخدامك السكين في أعمالك من أجمل ما يكون وقد لاحظت أن لوحاتك الزيتية هناك محاولة للوصول إلى عمل تجريدي ولكن يبقى الشكل الواقعي ، إلى أين وصل بحثك في تجريد الشكل ؟ بما أن الفنان هو مقياس الحس الكوني كله ، فهو الخلاق ، إذن أن يصل إلى قمة التجريد ، هذا شيء غير موجود . الفنان يحبو لكي يكون جزءاً من هذه الروح الكلية إلى الخارق صعب بل مستحيل لذلك قولة فاتح صحيحة ، وإذا أحب أن يصنع تركيزاً كبيراً بأن يصنع من نفسه ضوءاً كالليزر فثق تماماً بأنه سينفجر ويموت ، لذلك لا يمكن فالتجريد النهائي المطلق مستحيل ، وأنا في بحثي لم أصل ولن أصل إليه ، الفن هو تجربة وعمل ابتدأ ولم ينته ولن ينتهي ، لا توجد نهايات له .  من الناحية اللونية ، ألاحظ بأن تأخذ اللون من الأنبوب مباشرة أحس أن لونك غير ممزوج أبداً ؟ في لوحتي يكاد يوجد فقط بقعة لونية واحدة أو بقعتان بلون غير ممزوج والباقي كله ممزوج ، أنا متفائل نتيجة قناعتي مع ذاتي الداخلية ، فلا أرى ألواناً حزينة ، تكاد كل ألواني تكون فرحة وهذه الألوان الفرحة أحياناً يظن المشاهد أنها عن الأنبوب مباشرة والحقيقة أنها ممزوجة تكاد تكون من أربعة ألوان ، أحياناً أصنع بقعة لونية أثناء توازن القيمة التشكيلية ، أحس أحياناً بأنه لا يوجد ألوان في هذا العالم لوزن اللوحة ، فالعمل الفني ليس سهلاً ، فكل تصليح للذي وضعته قبلاً قد يخربه ، أحياناً أضع لوناً بدون مزجه بكمية محددة فيوزن اللوحة تشكيلياً ، أتأملها حتى توزن نهائياً ، لذلك لو تواجدت شرطة فنية لخرب الفنانون كثيراً من أعمالهم ورموها .  إن تأمل اللوحة والوقوف أمامها عندما يصل الفنان إلى لحظة يقول فيها أريد أيضاً أن أعمل فيها أكثر ، هل تتأمل لوحتك كثيراً كثيراً فنان محمد حسام الدين ؟ أثبت لي زمنياً خلال 40 عاماً من العمل الفني بأن العمل الذي ينتهي بأسرع يكون أقيم بالتاريخ التشكيلي لأنه إن تركت العمل ليومين أو ثلاثة ثم عدت لتصليحه نرى أن العمل يعاد كله من جديد ، لأن اللحظة ، لحظة الإبداع التي تتدفق بالألوان يكون الفنان بوضع تركيز فعندما تعيده ببطء يتغير تركيز الفنان فإن أعاد فعلى الأغلب يقتل العمل الفني ويسيء إليه . فمثلاً لوحة الغربان (لفان كوخ) خرج إلى الطبيعة ووضع ضربتين ، برتقالي وأخضر فوصل إلى لوحته ، أكيد لم تأخذ أكثر من ساعتين لتنفيذها ، وتعتبر من قمم أعماله ، والفنانون فئتان منهم أكثر علمية وسيطرة على العمل ، منهم أكثر تلقائية وانفعالية والفئتان هامتان كما يبدو . صحيفة " اليوم " السعودية العدد ( 8116 )

استاذى القدير يوسف شغري
صباحك فل ونرجس وياسمين
يعطيك الف عافية على ماقدمته لنا
من حوار شيق وممتع وجميل
لفنان الخزف القدير / محمد حسام الدين
الذي اتحفتنا وزودتنا بجمال و ابداع فناننا القدير
تشرفنا بقراءه هذا الحوار الجميل
دمت استاذى ودام عطائك وجمالك

وبتمنى لكم التوفيق والسداد
خالص تحياتي وشكري لك
أحمد البار